En 1927 Miró afirma su deseo de asesinar la pintura, en el sentido de transgredir y traspasar la pintura y abrirse a otras técnicas y elementos. Huir de la tela y la pintura y añadir nuevos materiales… y nosotros nos preguntamos, ¿y la fotografía? ¿Qué ocurre con la fotografía actual? ¿Lo estamos asesinando cómo Miró quiso asesinar la pintura? Varios teóricos, entre ellos Joan Fontcuberta, han hablado de la muerte de la fotografía tal y como la conocíamos y nos han hablado de la posfotografía. Pero aparte de la posfotografía, muchos autores trabajan con imágenes donde la idea de modificar en la fotografía “tradicional” está presente sin quedar bajo esta etiqueta. 

 

La fotografía cambia de paradigma constantemente en su intersección con los avances tecnológicos y los nuevos modos de creación, difusión y visualización de la imagen. Por tanto, el medio evoluciona de acuerdo con las exigencias de los canales utilizados para el consumo de ocio, información y desinformación. Con la aparición de internet, los avances en tecnologías de la imagen y su democratización, se ha abierto un amplio espectro de posibilidades para la creación fotográfica y de la imagen en múltiples manifestaciones. 

 

¿Qué formas existen para economizar las imágenes? ¿Tiene más peso el concepto que la técnica? ¿Existe alguna imagen original? ¿Qué significa tomar fotografía en una época en la que todos pueden hacerla? ¿Es una fotografía una imagen generada con inteligencia artificial? ¿Cuáles son las materialidades y los canales por los que podemos visualizar las imágenes? Esta edición arranca con la idea de explorar y transitar estas y otras dudas que se puedan ir sumando con las aportaciones de los participantes cuestionando los límites de la fotografía